我命由我不由天 -- 《哪吒之魔童降世》

2019-07-28 19:34:13   最后更新: 2019-08-16 09:43:05   访问数量:189




四十年前,中国第一部宽银幕动画电影长片《哪吒闹海》问世,成为中国动画电影史上又一大巅峰力作

四十年后的今天,又一部国产 3D 电影《哪吒之魔童降世》在这个萎靡的暑期档上映,本以为是一部四十周年 3D 重置纪念版的消费情怀之作,加上这个俗套的标题与宣传海报中人物形象的丑态,并没有很高的观影热情,但当走进影院,故事开始没多久后,便已经开始感叹导演改编技巧之精湛,构思之巧妙了

那么,这究竟是怎样一部作品呢?且容主页君慢慢道来

下文具有大量剧透,如未观影,请酌情观看

 

 

 

在原著《封神演义》中,哪吒是一个典型的悲剧英雄形象,怀胎36个月,以一个肉球出世,诞生便颇具神话色彩的哪吒 7 岁洗澡闹东海,杀夜叉斩白龙抽龙筋,四海龙王兴师问罪,最后削肉救双亲,但在此后父亲李靖打碎金身阻挠哪吒复活,凭借莲花身体复活的哪吒找父亲寻仇,成为了一个俄狄浦斯情结的悲剧英雄,因此,这个原本忠孝但被逼无奈的反父权反皇权形象成为封建道路上“先破后立”的典型英雄人物形象

但如今,这样一个以当时时代价值观所树立的形象已经难以打动如今的观众,脱胎于这个古典形象讲述一个更具时代意义的故事显然是必须的,于是我们看到如今动画电影的多方面的立体改编,其改编之别出心裁与最终的成功都实在令人佩服

虽然仍然维持了“灵珠转世”的原始设定,但搞笑元素的融入让这一设定更为贴近观众,而一珠变两珠的设定,则巧妙的提升了作为对手戏角色的龙宫三太子敖丙的地位,十分紧凑凝练

 

导演对多个人物的性格、人物间的关系以及整个故事情节都进行了大刀阔斧的改造,但唯一没有变的是整个故事的内核 -- “英雄的成长与自我的追求”

电影中,以哪吒在成长过程中的家庭、环境与自我意识觉醒的描写隐喻了现代社会中的教育问题,令人反思

 

哪吒的诞生与成长

哪吒诞生之初,父亲为求解除天劫咒而远赴九重天外,母亲为求“积德”代替李靖镇守陈塘关斩妖除魔,但这一年中,表面上是为了孩子而实际上的家庭教育与陪伴的缺失,对年幼的哪吒内心造成了巨大的创伤,缺乏关爱又被村民孤立的哪吒只能在性格的形成上走向顽劣

但此后两年在山河社稷图中,李靖与太乙真人的朝夕陪伴与引导,让哪吒走上正轨,形成“我命由我不由天”的独立鲜明的人格,所以最后,哪吒对父亲说“没有机会和你踢上一次毽子”正是标志着哪吒对父亲起初缺席的和解,哪吒这一角色也转变成了一个为保护至亲与村民而不懈抗争的英雄主义形象

 

敖丙的人生定位

影片没有如其他很多作品那样不断切换镜头去着力描写两个不同环境同龄人的成长历程,而是仅仅在三年后哪吒从山河社稷图中出来遇到海夜叉才让龙宫三太子敖丙登场

对于这样一个重要角色,作者投入的篇幅却是如此之少,但这却并没有让这一角色变得单薄,恰恰相反,凭借开篇的铺垫以及申公豹与龙王的几句对话,一个被家长从小洗脑自我认识不清的形象就被展现的淋漓尽致,其成长的唯一动力就是父亲与师父对他的期待,敖丙这一角色也有着很强的现实意义,现实中很多孩子,甚至可以说很多乖孩子,在成长过程中是缺乏自身定位与独立意识的,这正造成了遇到哪吒后敖丙内心的冲突与纠结

尤其在哪吒暴走后,敖丙救或不救正是其内心刚刚萌发的自我意识与家庭教育灌输的理念所产生的巨大冲突,电影通过其师父申公豹的口吃与哪吒暴走的特殊场景,巧妙的避免了这一冲突的进一步发展,而留下更大的篇幅来展现主角哪吒的反抗精神与自身成长,这一节奏的把控也着实令人折服

 

电影将原著中英雄与迂腐父权之间的矛盾冲突成功转化为多层次的戏剧冲突,整个故事更具张力

上文已经详细讲述,电影最重要的冲突点在于主角哪吒与三太子敖丙各自自我定位与外部环境的冲突,而与此同时,电影将各个角色也塑造的十分丰满,没有任何角色是正面或反面的脸谱化角色

 

电影中的父亲形象

哪吒的父亲一改原著中的迂腐形象,成为了一个慈父,他默默决定代替哪吒承担天劫像极了《背影》中那个默默去买橘子的父亲,大抵父爱就是这样难以表述又极令人动容吧

而与此同时,龙宫中的千万条龙一改《哪吒闹海》中的反派暴虐形象,在关键时刻不惜撕下自己最坚硬的鳞片为三太子织就万鳞甲,这样默默付出的父爱同样令人感动

 

情节推手申公豹

在电影中,元始天尊门下两位师兄弟成为了全片的搞笑担当,一个四川普通话的胖子自带笑点,一个总在关键时刻口吃的恰到好处,这其中的申公豹,不再是一个单纯使坏的反派,反而成为了剧情最大的推手

他与龙王的对话让龙宫这个天庭打手的形象深入人心,一句“人心中的成见是一座大山,任你怎么努力都休想搬动”点明了本篇的关键,而一句口吃的“去。。。去。。。去了你就别回来”则巧妙化解了三太子敖丙的内心冲突

在很多影视作品中,反派总是缺少行为动机或是动机就是单纯的一个字 -- 坏,而本片中则不然,申公豹有着十分丰富的动机,按照道教传统观念,其本身作为妖族修炼成仙,需要经历额外的起初三千年由妖修炼成人的艰难阶段,其背后的艰辛是常人无法理解的,这反而造成了其性格上的阴郁气质,过人的努力却无缘十二金仙的命运让他的身上同样散发出悲剧的色彩,他对灵珠转世的从中作梗,对弟子敖丙的培养也都暗合了电影的主题 -- 对自身命运的抗争,而这一抗争精神与龙宫企图摆脱自己命运的强烈诉求不谋而合,所以两大反派一拍即合,毫不令人吃惊

即便是作为反派,在徒弟轻举妄动之后仍然是选择了出手相助,而不是按照原计划天雷劫发生时自己上场表现,成为解救苍生的英雄,这个反派看上去也没那么坏

 

电影熟练的运用镜头语言反复使用对比的手法让整个电影所表达的主题更加突出鲜明

主角哪吒与敖丙,同为三太子,一个火一个水,一个自我定位清晰,充满抗争精神,一个缺乏自我定位最终被主角影响和改变的角色更加凸显了主角身上抗争精神的可贵与其人格中积极向上的强大感召力

而光鲜亮丽的陈塘关与阴森可怖的龙宫之间,也形成了鲜明的对比,一个深受百姓爱戴,一个备受天廷冷落,龙宫所做的一切也在这简单的对比中拥有了其丰富的动机,其悲剧色彩同样令人惋惜

而影片的后半部分,本是晴好的陈塘关转瞬之间阴云密布,在色彩的强烈对比中,将情节推向高潮

在哪吒与敖丙的对抗中,画面渐渐由蓝转红的色彩对比同样极大的起到了说明情节发展、调动观众情绪的作用

可以说,对于镜头语言、画面色彩等的拿捏,导演都已经达到了一个非常高的水平,称之为国漫之光,毫不为过

 

电影中无处不在的中国元素以及对各部先前优秀作品的致敬镜头同样令人惊喜

考究的古典建筑、法式及服饰毋庸多说,BGM 中国风又不失燃向,道教元素与中国功夫 -- 咏春的相得益彰,尤其是精致的小肚兜都让人感到眼前一亮

作品中,多人冰冻在冰中,靠放屁、吹气相互制衡,致敬了导演处女作的《打,打个大西瓜》的相似镜头

同时,看得出导演是一个星爷迷,踢毽子以及毽子踢得墙千疮百孔致敬了少林足球中的相关镜头,而女声大汉则致敬了经典角色 -- 如花,《神仙的自我修养》更是《喜剧之王》中《演员的自我修养》这套丛书中的一本吧

而另一方面,哪吒被困在乾坤圈形成的网罩中与复联3中灭霸被奇异博士控制的镜头如出一辙,申公豹的几个镜头也是酷似复联3中的乌木喉形象

 

整部电影所有角色的背景设定都暗合主题,角色动机充分不刻板,每个角色塑造都十分丰满,笑点泪点并存,叙事清晰无尿点又不拖泥带水,真是一部国漫难得的佳作

作为整个神话题材动画电影宇宙的开篇之作,哪吒以其创新的立意,深刻的现实意义,多角度的描写与中国人骨髓中的抗争精神内核开了一个完美的好头,下一部《姜子牙》也因此令人无比期待

导演选择这个系列也一定是颇费了一番思考的,作为神话故事,可以充分发挥动画电影的优势,而且不像西游记那样主要角色单一以及故事早已深入人心,神话故事中角色众多,无论是否围绕武王伐纣的故事主线展开,都有着非常多的题材和故事可供选择,只要持续这样高质量的产出,这个宇宙在未来多元化、多角度的完善壮大想必是没有任何问题的,十分期待国漫的不断成长与精彩影片的不断输出

 

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